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« Homme libre, toujours tu chériras la mer ! » (Charles Baudelaire)

Je viens de terminer la lecture de L’île Secrète, un très bel ouvrage de Daniel Pagés paru aux éditions L’ametlièr. Il s’agit d’un recueil de trois récits de mer et d’amour qui vous insuffle l’envie de partir à l’aventure.

L’intrigue nous happe dès les premières pages et  l’on s’attache avec force aux protagonistes. Ces héros sont généralement des êtres simples au passé douloureux et qui désirent se couper du monde pour retrouver l’essentiel ; on peut citer dans ce cas là un gardien de phare, un vieux pêcheur, un couple d’aventurier et peut-être même les sirènes.

Daniel Pagés a été successivement éducateur de jeunes en difficultés, paysan et skippeur professionnel de voiliers. Cela se ressent dans son écriture. Il décrit les paysages maritimes, leur faune et leur flore avec un vocabulaire technique et le jargon fleuri des marins ou des autochtones. Cependant, l’auteur parvient à nous glisser des explications sans altérer le rythme du récit. C’est un passionné qui transmet son savoir en restant ludique. (J’ai appris ce qu’était un pacha, les exploits de Joshua Slocum, la VHF… )

Il retranscrit également les sentiments que l’on éprouve face à ces éléments avec beaucoup de justesse.

Bien qu’il traite essentiellement de l’Océan, j’ai entendu la voix de la mer qui m’est chère dans les mots de cet auteur et cela m’a donné envie de retrouver son immensité.

Je vous conseille donc vivement cet ouvrage. Vous découvrirez également la vision personnelle de l’auteur sur le mythe des sirènes.

Chaque plaisir ayant ses préliminaires, je feuillette souvent un livre illustré avant de m’adonner à sa lecture. C’est lors de ce rapide examen que l’envie de lire survient et me convainc d’adopter l’ouvrage.

En l’espèce, lorsque j’ai parcouru Memories of Retrocity, j’ai été marqué par la beauté et la finesse du travail graphique. Comment peut-on ne pas avoir envie d’en savoir plus ?

Les illustrations sont magnifiques, j’apprécie notamment le jeu entre l’obscurité et la lumière. Cela nous permet aussi de nous immerger dans la ville Retrocity, de sentir sa froideur et de craindre ce qu’elle cache dans ses ombres. S’agissant des personnages, l’auteur Bastien Lecouffe-Deharme  utilise souvent des photographies pour base. Il explique aimer retravailler celles-ci pour « les faire basculer dans une autre réalité ». L’effet est réussi, cela rend les personnages plus vrais que nature, si j’ose dire.

S’agissant du scénario, je le trouve accrocheur ! Le héros est un ancien inspecteur de police qui après une sacrée bavure se voit muté à Retrocity, une ville isolée du monde et des consciences. Son accès demeure interdit depuis un demi-siècle et il y a un consensus politique mondial pour la cacher aux yeux du commun des mortels.

Les habitants de cette ville ont développé un virus hautement contagieux. Les symptômes vont de « l’attirance soudaine et grandissante pour un objet en particulier » à la fusion physique avec la chose.  Voici ce que dit un personnage au sujet du virus : « les scientifiques de la Corporation soutiennent que le virus est une manifestation de l’obsession humaine pour le matériel. Du désir de possession, de consommation, qui aurait tellement évolué qu’il en serait devenu mortel. »

Une critique imagée de la société de consommation qui dans cette histoire a envahi et perverti tous les domaines y compris celui du spirituel. En effet, cette ville a donné vie à une nouvelle religion. Ses fanatiques prônent la supériorité de la chose sur l’être, loue la solidité des matériaux artificiels, répugnent l’organique aussi fragile que périssable et rêvent de l’immortalité que procure la fusion avec un objet. Je n’en dis pas plus et vous laisse découvrir les pratiques peu catholiques des nones…

Pour couronner le tout, c’est une seule et même société qui fabrique tout ce qui peut être vendu : Hover. La nourriture est Hover, les parfums sont Hover, les téléviseurs sont Hover, les cigarettes sont Hover, le rhum est Hover… mais aussi des inventions incroyables au style retro-futuring/steampunk car la ville, coupée du monde, a évolué comme nulle autre et développé sa propre technologie.

La société Hover gouverne la vie des habitants, tous étant dépendants d’elle. On se demande dés lors qui tire les ficelles de cette mystérieuse structure ?

En bref, je vous conseille vivement cette œuvre. J’ai trouvé le récit particulièrement haletant et la fin à la hauteur de mes attentes. Le style narratif s’apparente à celui d’un journal de bord, ce qui permet, outre une introspection viscérale, de tisser un lien avec une machine à écrire qui ne manquera pas de vous surprendre.

« Le style est, pour l’œuvre d’art, ce que le sang est pour le corps humain ; il le développe, le nourrit, lui donne la force, la santé, la durée. »  (Viollet-le-Duc)

Et du style, Bastien Lecouffe-Deharme en a à revendre.

Je reviens hanter le monde virtuel pour vous partager mes impressions sur la dernière gourmandise littéraire que j’ai savourée ce week-end ! Il s’agit de Sam, avec Jérôme Noirez à la plume et Aurélien Police au pinceau, publié chez Gulf Stream.

Voici ce que nous susurre la quatrième de couverture : « Sam a (deux cent) douze ans. C’est une sorcière. Sam a le pouvoir de donner vie à des créatures qu’elle découpe dans de la « peau de nuit ». Accablée de solitude, elle se façonne un jour une petite sœur, mais elle rate son coup de ciseaux et donne naissance à Ça, une ombre aussi méchante qu’envahissante… Une ombre dont il va falloir se débarrasser quitte pour cela à lui découper un « papa d’épouvante. »  »

J’ai beaucoup apprécié cette histoire ! Tout d’abord la trame sur laquelle repose le récit est originale. L’idée de découper des ombres pour leur donner vie me séduit, et lorsque celles-ci se retournent contre leur créatrice, le suspense vient nous tenir en haleine.

L’écriture de Jérôme Noirez est très fluide et regorge de formules percutantes de nature à donner le goût de la lecture aux plus jeunes. Les thèmes ne perdent pas en profondeur pour autant, certaines références sont même assez sombres : l’alter ego maléfique, le papa « qui fait des trous dans les gens »… Cependant de nombreux traits d’humour se glissent entre les pages et surlignent d’un sourire amusé la lecture de ce livre ! La sorcière prend notamment pour familier l’ombre d’un chat car les poils de matou en chair et en os lui donnent de l’asthme….

Avoir une ombre de chat pour animal de compagnie, voici une brillante réinterprétation de nos obscurs reflets ! Je ne peux qu’apprécier cette recherche là ! J’ai toujours été fasciné par les ombres ; dans Le Piano Aphone, je m’étais d’ailleurs amusé à animer des ombres (d’humains, d’animaux mais aussi d’objets) !

S’agissant des dessins, c’est Aurélien Police qui s’avère être le maître d’œuvre ! Ce que l’on note, c’est l’impression de relief qui se dégage des représentations graphiques. On a la sensation de pouvoir saisir le dictionnaire de magie qui est dessiné, ou encore d’être capable de décrocher une des cartes postales collées dans la chambre de Sam. Les illustrations sont travaillées sur ordinateur et devraient ravir les amateurs de Dave McKean !

In fine, une très belle œuvre à se procurer d’urgence !

Vous a-t-on déjà chuchoté la Confidence d’une Ampoule Géante ?

Ce magnifique conte photographique est le fruit de la collaboration entre deux artistes débordant d’imagination : l’écrivain mélomane Sebastien RUCHE et la photographe Marie DELAGNES.

Envie d’en savoir plus ? Interrogeons la quatrième de couverture : « Depuis longtemps je cache un secret fabuleux, un quotidien fertile qui chatouille ma langue… Je loge une habitante invisible à vos yeux. Certains grands voyageurs, magiciens galactiques, vieux fous et monstres heureux, météores bucoliques, lui ont donné le nom de « fille de la Lune ». »

Sebastien RUCHE nous livre un poème magnifique, fluide et vivant. La forme est remarquable, les rimes se veulent riches sans pour autant gêner la lecture. Le fond est à la hauteur : des idées pétillantes et un imaginaire exalté.

J’avais déjà lu une de ses nouvelles dans l’anthologie La Tour éditée chez Parchemins et traverses. Belle plume, mais ce drôle d’oiseau sait aussi chanter. Un album est même en préparation. J’ai pu ensuite retrouver cet auteur dans l’anthologie Mystères et mauvais genres qui contient entre autres sa nouvelle En l’Honneur d’Emily et la mienne Le marchand de secrets. Je vous invite à découvrir son univers ici.

Quant aux montages photographiques de Marie Delagnes, ils subliment l’œuvre, nous entraînant un peu plus encore dans la féerie. Les coupages, collages et autres bricolages donnent l’impression d’entrer dans l’atelier d’un artisan merveilleux utilisant le rêve pour matière première.

In fine, un délice à consommer sans modération !